教学目标：

1、引导学生理解和掌握古代诗歌鉴赏的基本方法之一：因声求气、吟咏诗韵。　　2、综合鉴赏古代诗歌。包含诗歌的思想内容和艺术表现特点、表达效果等。

教学重点：　　理解“因声求气、吟咏诗韵”的内涵，掌握运用“因声求气、吟咏诗韵”的理论分析鉴赏诗歌的方法。

教学方法：　　讲论结合，析品结合。开展一次诗歌朗诵比赛。

课时安排：    5课时

[讲（概念理解）+读（概念读解）+析（作品分析）+论（作品讨论）+悟（融会贯通）]

第一课时

教学目标：　　

1、理解“因声求气、吟咏诗韵”的理论内涵。　　2、了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴涵的情感。

教学步骤：　　

一、导入：

昨夜雨疏风骤，                   常记溪亭日暮，

浓睡不消残酒，                   沉醉不知归路。

试问卷帘人，                     兴尽晚回舟，

却道海棠依旧。                   误入藕花深处。

知否，知否，                     争渡，争渡，

应是绿肥红瘦。                   惊起一滩鸥鹭。

缺乏诵读的阅读与作品的对话是沉闷陌生甚至不友好的。诵读令作品所有的内容变得栩栩如生。仿佛是在与作者或作品中的任务侃侃而谈。在这种对谈中，阅读者自己不断改变着自己的精神状态，产生着共鸣。桐城派代表人物刘大櫆教人读诗文要“因声求气”：“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”　　

读而出声，始能体会到诗文的声韵之美，诗文作为审美对象的美感将大大增强。而且，一篇文章的声韵特征往往适应于文章内在的情感特征而呈现出自身的独特性，只有出声朗读，我们才能体会到其中的节奏，由节奏而把握到文中的情感与气韵。一篇文章作为一个阅读对象的内涵才有可能充分地展现出来。 　　

二、解题：　　

1、因声求气，就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。　　

清代桐城派作家刘大櫆提出“因声求气”的说法，“行文之道，神为主，气辅之。”“神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也。”“神气不可见，于音节见之；音节无可准，以字句准之。”神气，指作品体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。音节，是指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。　　

神气需要借助音节的外在形式表现出来；通过对诗文音节的揣摩，能够领会到作品的神气，这就是所谓的“因声求气”。　　

2、吟咏诗韵，就是字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。　　

三、解“读”　　

在诵读诗歌的时候，应该从哪些方面加以注意，来达到“因声求气，吟咏诗韵”的目的，进而促进对诗歌美感的把握、对思想感情的领悟呢？